凤阳花鼓又称“花鼓”“打花鼓”“花鼓小锣”“双条鼓”等，起源于明代凤阳府临淮县(今凤阳县东部)，是一种集曲艺和歌舞于一体的汉族民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名。

凤阳花鼓最早见于明隆庆万历年间周朝俊撰写的《玉名堂批评红梅记》之《秋怀》，后被徽剧、京剧、秦腔、扬剧等多剧种移植演出、流传，成为戏曲经典剧目。

清康熙年间，凤阳花鼓被改了曲词名，流传到北方地区。《桃花扇》作者孔尚任在山西平阳观看了凤阳花鼓表演，即席赋诗赞道：“凤阳少女踏春阳，踏到平阳胜故乡，舞袖弓腰都未忌，街西勾断路人肠。”

清朝末期，凤阳花鼓流传更广，甚至漂洋过海到了新加坡、马来西亚等国家。

20世纪30年代，上海的“百代”“大中华”“胜利”等唱片公司制作了大批唱片，使凤阳花鼓广为流传。

凤阳花鼓唱的都是民间小调，曾经作为底层劳动人民的一种谋生手段，凤阳花鼓的舞蹈与小调的题材全都来源于人们的日常生活，舞蹈柔美、曲目有近百种。经典曲目有《凤阳歌》《鲜花调》《凤阳花鼓》《欢送大姐上北京》《全家乐》《花鼓新声》《姑嫂二人对唱》《凤姐与阳哥》《柳岸春晓》《情满小岗村》等。

一九四九年前后，党和政府重视挖掘整理传统民间节目，培养和提高民间艺人表演水平，凤阳花鼓迎来了艺术发展史上的春天。

20世纪50年代初，新文艺工作者对凤阳花鼓加以改革，专用小鼓伴奏演唱，表演者单手执鼓，另一只手执鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。

1955年春，新中国第一代花鼓女欧家玲、刘明英等带着凤阳花鼓进入北京怀仁堂进行表演，众多党和国家领导人兴致勃勃地观看了著名曲目《王三姐赶集》，并给予高度的赞扬。这是凤阳花鼓继乾隆年间进入宫廷演出后的又一个辉煌成就。

1958年的《全家乐》首次融入花鼓灯的多种台步和身段；1972年的《花鼓新声》首次以歌舞剧的形式出现在舞台；1981年的《凤姐与阳哥》是歌舞、戏剧、音乐、舞美最高层次的糅合实践；1994年，孙凤城、陆中和、夏玉润等人在创作《柳岸春晓》时，把“凤阳三花”（即花鼓灯、花鼓戏、双条鼓）巧妙地糅合在一起，极大丰富了舞蹈的语汇。

党的十八大以来，凤阳花鼓进入繁荣发展的新时期。

“过去提起凤阳花鼓，给人的感受总是妻离子散、凄苦悲凉，而现在的凤阳花鼓则给人以清新淡雅、柔和飘逸、幸福安详的感觉。”游客赵辉欣赏完凤阳花鼓后说，“凤阳花鼓这一古老的艺术在散发泥土气息的同时，正在走向更为宽广和丰富的艺术领域。”

近年来，凤阳花鼓形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，名声也越来越大，先后登上上海世博会、湖南吉首国际鼓文化节、上海国际艺术节等重要舞台，尽显凤阳花鼓艺术魅力。

2006年5月20日，凤阳花鼓被确定为首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号Ⅴ-36。

2016年6月28日，凤阳花鼓新作《情满小岗村》应邀参加由中国文联、中国曲协共同举办的向党汇报——庆祝中国共产党成立95周年优秀曲艺节目展演，这是安徽省唯一入选作品，也是新中国成立以来凤阳花鼓第五次应邀进京参加高规格节目展演。