吴书飞

党的二十届四中全会提出，激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。洪山戏作为皖东地区独特的地方戏曲，承载着当地民众久远的记忆和智慧，是代表传统乡村精神世界的文化符号，实现其契合时代性的传承与发展，对于满足广大群众精神文化需求、弘扬中华优秀传统文化具有十分重要的意义。

一、把握时代脉搏，推动艺术本体革新

一是精修经典，引入现代视角。“老戏新编”是当代戏曲艺术创作无法绕开的命题，传统的经典剧目往往聚焦于过去的生活场景，虽然这些故事情感真挚，但部分故事情节过于老旧，与现代社会价值观念存在距离，难以引起现代观众的情感共鸣。因此要树立创新意识、观众意识，根据时代潮流对经典戏曲进行精修，强化情感冲突，融入现代舞美灯光，适应现代观众的审美趣味，恢复其新鲜感。

二是新创题材，注入现代关怀。题材的合理选择，是戏曲创作中不可逾越的前提，其重要性堪比奠定一部剧作的审美根基。洪山戏在新编剧目创作上，应选择具有时代感与乡土人情的题材，使艺术自然融入群众生活，实现艺术欣赏、人文关怀和实践指导的多维效果。例如聚焦当地的乡村振兴、绿色发展、科技创新等时代议题，用戏曲唱响身边故事。

三是创新形式，融入现代元素。审美意识既是个体的主观感受也是对社会发展阶段的现实反映，具有时代性，这就决定了传统戏曲的艺术表现必须能够符合现代观众的审美趣味。洪山戏应打破陈规，突破固有形式思维，将戏曲传统的表演方式与当下流行的艺术形式有机结合，在充分了解当前媒介和受众特性的基础上重构自身创作理念，增添现代舞台特效，引入影视化武打设计吸引年轻受众，从而缩短传统与现代的距离，使传统文化充满时代潮流感，转变成大众更容易接受的文化产品。

二、培育发展生态，构建传承人培养机制

一是完善服务保障机制。要制定科学的人才认定与管理办法，保障非遗传承人的利益，尊重再创造权益，在经济水平以及社会地位上提供适当的支持，给予一定的财政补贴和编制保障。在此基础上，结合市场化的运营方式，解决非遗传承人和传承团体的生存发展困境，从而调动传承人的文化自觉与文化创造力，为传承实践效能提升创造必要条件。

二是建立人才储备体系。要充分发挥现有传承人，尤其是代表性传承人和领军型传承人的作用，通过实行经济补助，鼓励老艺人多带徒弟，建立长久有效的“以老带新”传承培养机制，确保戏曲精华得以传承。结合洪山戏的特殊性以及未来发展的需求，主动开展对外交流、演艺比赛等活动，从而为新晋传承人创造更多的表演实践机会，在实践中提升表演技能，实现传承人阶梯式成长。

三是深化教育浸润功能。基于学校在人才培养和文化传承中所扮演的重要角色，在传承人培养中要充分关注教育浸润功能。积极推动当地剧团与学校合作，通过送戏进校园等活动展示地方戏曲的独特魅力，吸引更多孩子参与。同时还可以在有条件的学校开设戏曲兴趣课程，构建“学（教）—练（训）—展（赛）”一体化人才培养体系，为学生提供专业化、系统化培训，形成更为广泛的潜在后备力量。

三、构建造血机制，拓展市场应用边界

一是开拓戏曲演出市场。文化遗产保护与利用的核心在于“融入生活、回归社会、服务人民”。开拓演出市场关键在于满足市场需求，要打破“小众剧种”的局限，深入推进洪山戏市场化，让演出从“小众展示”变为“大众消费”。在剧目安排上，要推出反映本地生活的“乡土剧目”，简化剧情，搭配现场体验环节，缩短传统与现代的距离，吸引年轻群体，拓展受众。在演出场景上，要跳出传统剧场的单一模式，大力探索“戏曲+”模式，既要主动接洽、参与地方各类节庆活动，满足市场高格调的需求，也要加强与餐饮、民宿等服务行业合作，让演出融入日常消费。

二是发展文化创意产业。洪山戏作为典型的地方戏曲，具有人物形象丰富、故事情节生动、表演形式独特等特征，要从中汲取灵感，将文化元素进行物化展现，推动文化创意产业发展，提升经济效益。在产品设计方面，紧紧围绕戏曲中的人物、场景、图案等多种元素开发差异化、特色化的文创产品，激发消费者购买欲望。在产品营销方面，实行线下与线上联动，充分利用现代融媒体技术进行多渠道产品介绍，并依托AI技术形象展示产品设计理念，提升文创产品的艺术魅力。

三是推动文旅深度融合。跨界融合为传统戏曲搭建起新的市场链接，其内在商品属性展现于新形态之中。融合进程中洪山戏能够以其特有的情感内涵和精神属性为乡村旅游注入灵魂，同时自身也借助旅游开发得到深度推广与运用，促成创造性转化。要开发非遗旅游线路，通过深挖洪山戏的文化历史，建设传承示范点，借助生动讲解和现场体验，让游客能够多视角感受其魅力，并结合雷官板鸭等其他非遗项目，形成展现地区非遗的旅游专线。要设计文化体验项目，把洪山戏表演作为文化体验项目，纳入域内著名景点进行规划，并结合景区主题新创剧目，实行情景化展示，既丰富了游客的旅游感受，也拓展了洪山戏的消费市场。

四、运用数字技术，推动戏曲传承发展

一是加强数字化保存。非遗戏曲的保护、传承与传播，是在记录和归整材料的基础上进一步传承发展。信息媒介的高速发展带来了知识传递方式的深刻变化，打破了传统戏曲固有的师承培养模式，为洪山戏的活态传承创造了新的路径和方式。借助先进的数字采集技术和存储技术，完成对洪山戏舞蹈动作、声腔曲调等艺术形式的细节捕捉和记录，从而实现其美感与精髓的完整保存，确保了传承信息的真实性、完整性，为后续传承创造条件。

二是构建VR式体验。基于VR技术在图像、视频等方面的生动展现，打造戏曲虚拟体验中心，不仅能够为观众带来表演的即时性，还能增加他们的参与感。充分利用文化馆、传承示范点等场所，设置洪山戏VR体验室，观众通过佩戴相关设备置身于三维模型所构建的虚拟舞台，自主对剧目进行点播、观看，还可以结合互动装置实现角色代入，实践戏份内容，从而激发年轻人的传承兴趣。

三是推动新媒体传播。洪山戏作为戏曲类非遗，其传承与表演都是以现场交流的形式展现出来的，在带来直接的互动体验和情感交流的同时也限制了其传播范围。充分利用现代社交媒体，开通网络直播，在传承人详细讲解和现场演示下展现洪山戏的内涵与美感。同时，精选优秀曲目制作短视频，借助抖音、微信等多个平台进行推送，形成多层次新媒体宣传，拓展洪山戏受众广度。

（本文系2025年全省党校系统重点课题研究成果，编号：QS2025036）

（作者单位：中共来安县委党校）