柴峻森，安徽滁州人，毕业于江苏省国画院。曾任滁州市美术家协会主席。现为安徽省中国画艺委会委员、滁州市美术家协会名誉主席。

年近八旬的柴峻森先生，从事绘画几十年，其人，少城府而多性情；其画，率意而精到。他笔下的山水，既有苍茫雄浑的大山阔水，又有清雅静谧的江南小景；他的国画花鸟，更是灵动洒脱，格调超群。其作品曾多次参加各类展览，并被海内外专业报刊及知名美术机构推介和收藏。

▲《临风倦眼开》

▲《晓雾初开》

□胡宗凤

我眼中的柴峻森：一个把日子过成很水墨的人。

如果只看他的画，我会忍不住想象，画画的人一定是个很安静的人。

不是那种刻意安静，而是心里有自己的节奏，不急着跟别人比较，也不急着向世界证明什么。看柴峻森的作品，我最先感受到的，就是这股“静”。

山是山，水是水，几笔远山、几叶扁舟、几只飞鸟，有时只是一枝梅、一片竹，看似简单，却总有一股气息在画面里慢慢流动。墨色有浓有淡，有干有湿；该满的地方满，该留白的地方又毫不吝啬地留下空间。尤其看那些山水作品，黑与白之间，彷彿藏着雾气，也藏着山林深处的呼吸。

第一次认识柴峻森，我想，我大概会把他归类成那种“不太像艺术家，却很像艺术家”的人。

“人淡如水，画却有味；不喧不闹，却自有一方天地。”初识柴峻森不知怎的就觉得很亲切，其人，如水之淡；其画，却自有千钧之味。不喧不闹间，独成一方天地。

他没有太多喧闹，也不像有些人恨不得把自己的成就挂在身上。相反地，他给人的感觉很淡、很静，甚至有点“懒洋洋”。一杯茶、几盆兰花，三五好友坐在一起聊聊天，手边再放一本川端康成或汪曾祺的书，这样的日子，似乎就是他理想中的生活。

可是，一旦谈起画，他整个人却会突然亮起来。几只飞鸟、两笔远山，甚至速写本上一团看不太懂的线条，他都能津津有味地告诉你，当时看见了什么、感动了什么。这让我觉得，他真正收藏的不是画，而是生活里那些一闪而过的美。也许这就是柴峻森最迷人的地方。

我想，真正吸引我的，也许不是他把山水画得多么“像”，而是他把自己看见自然时的感动留了下来。

他的画不急着讨好谁，也不急着证明自己。山水是淡淡的，花鸟是雅雅的，水有水的安静，竹有竹的清气。看着他的画，我常会有一种感觉：好像自己也不必那么忙了。

所以，站在柴峻森的画前，我常有一种很奇妙的感觉：好像世界突然慢了下来。山不再只是山，水也不只是水；那一片留白，像是给人留了一口气，也留了一点想象。

这样的人，年轻时或许曾经在意“像不像老师”，如今更在意“像不像自己”。从前以“我的画像亚老”为荣，后来却更珍惜“我的画里有自己的东西”。这句话，让我特别有感。

因为真正的成熟，大概不是越来越像谁，而是终于知道自己是谁！

他不是把自己活成一幅画，而是把自己喜欢的日子，慢慢画成了一幅画。淡淡的、静静的，却很有味道。而这样的水墨，或许也正是他自己。

初看，见水墨。再观，见笔意。终照，见本心。

写的是山水，也是心。吾人读的不是画，是自己。

◎中国画是哲学的、文学的再现，是诗性的体现，否则，何谈中国写意画。

◎画画，画到最后不是比技巧，而是比素养。

◎物质的表现与精神的表现是绘画的两个层次，不能同日而语。意境、意趣、意韵、意味都是精神层面的体现。物象只是技能层面，是体现精神的手段。精神范畴的理解有多深，画的质的升华就有多高。

◎绘画要尊重自己的感觉、感想、感受。

◎人品不高，施墨无法。

◎做一切艺术，都要有自己的感觉，要上下求索，寻找到自己的位置，并在别的姊妹艺术中汲取营养，使自己能够跟别人有所不同，这样才能有自己的一席之地。

◎好的音乐作品让我激动，我会闭上眼睛，想想，这种激动、这种感觉，怎么在我的绘画中表现出来。

◎要在大自然中找灵感，要尊重自己的灵性，然后变自然之美为艺术之美。

◎中国画墨求清润，线要劲挺，笔随情运，无论简繁，但求“净”“静”二气，方可言画。

◎写意画是制约中的张扬、是豪放中的精微、是兴奋中的理智，是法度中的挥洒。浮躁不是激情，简约不是简单，诗意盎然的审美理想不能失落。

◎写意的精神高下，不仅仅取决于笔墨艺术语言的熟练，而且是个性、气质、悟性、人品、生活、学识、修养的深刻体现。

◎中国画需要洒脱，但洒脱不能匪气，不能霸气，不能匠气……

◎大写意，洒脱中要见精微，既要“猛张飞”，又要“绣花女”，既要率意松动，又要谨严精妙。要耐看、耐品、耐读……

◎一幅画突破了，你就可能突破了！我有的画，能反复画十几张。画画不一定在多，而在用心，用心对待每一幅画。（姬朝晖整理）

▲《琅琊溪》

峻森画语录

▲《春之歌》

▲《野渡》

▲《晴雪》

▲《太湖古镇》