□贾鸿彬\文

论花鸟鱼虫写意之简，吕雪冰是有自己独特追求的。观其画作，总能感受到一种高度凝练的美学表达，通过极简的笔墨、构图，传递出深远的哲学意蕴和情感力量。他的简洁并非简单的删减，而是对物象本质的精准把握，有些画作融合了禅宗意蕴，有些构图折射出道家思想，这些都蕴含着他自己独特的审美体验。

闲暇之日，坐在吕雪冰的画室饮茶。西涧春雪，绿盈杯盏。拿着一本册页，焚香净手后，一帧一帧细览，茶香和画面的空灵相伴，有朝雨浥尘、鹂鸣春涧之况味。十二帧画作，在形式上，“简”为重要特征，常以寥寥数笔勾勒物象，构图疏朗空旷。梅、竹、荷、兰，鱼、鸟、兽、虫，皆是少量实形与大面积的空白形成对比，营造出“无画处皆成妙境”的效果。显然，这些表现形式，吸收了徐渭、八大山人等大写意的简约手法，画面处理并非随意，而是通过截景、断景等手法，突出物象的某个特征，强调主观表现。墨色的干、湿、浓、淡变化丰富，但整体语言简练，线条简洁劲挺，曲直交错间蕴含流动感与力的平衡。

极简的画面中，吕雪冰运墨却笔力雄浑。其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。他笔下的艺术气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。让人感到画面厚重，墨意扑面，似乎挥洒了千江万海的墨汁，繁重无比。在荷花、紫藤、白菜等题材的画作中，这种特色更加明显。

安徽省书画院院长刘廷龙在谈及吕雪冰的画作时说：“中国画尤其是写意花鸟画由唐五代至晚清，虽各有流变，然届民国时可谓又到新的境界。它不同于五代宋元人的工谨古厚，也有别于明人的豪宕简远。它在色彩的运用与构图开合的处理上大胆吸收西洋画的长处，特别是海派诸名家所作的花鸟画，在传统的中国画骨法用笔的基础上，更强调了画面的技法表现力和构图与色彩的丰富性，使画面显得更加生动活泼、清丽典雅、耐人玩味。雪冰兄的大作无论是笔法、构图和色彩都秉承了海派诸贤的笔墨精华。作品传承有序而不盲从，更不是自作聪明玩弄笔墨。故其作品磊落大气，笔随情运而能活色生香；韵随墨至，而能直抒胸臆。清新雅逸文人气拂拂于十指间出矣。”传统画家绘中国画，通常是不用那么多颜色的。用太多颜色容易俗气。吕雪冰在局部用浓墨的同时，设色却特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，画牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。悬挂在来安艺术馆的那副紫藤，六尺巨幅，紫气冲天，色彩的表现是不厌其繁的。中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。这一点，吕雪冰显然领会了海派绘画的真谛。

可见，吕雪冰的绘画，是简不厌繁，繁中蕴简的。

品味吕雪冰的画，还能感受到其间氤氲的金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。这是海派画家吴昌硕的独创，而吕雪冰在创作中，对此也作了很好的借鉴，使自己极简的运笔非常的有力度、有厚度，丰富了自己的绘画语言。