余悟桃

京剧艺术有200多年的历史，是一门体现舞台独特文化魅力的艺术，而京剧的演员服装设计文化中蕴含着更深厚的文化。本文首先介绍了京剧，并整理分析了京剧元素的个性色彩，表演形式、艺术内涵及艺术特征，再分析京剧演员服装设计，包括设计概念、设计特点和设计规则，最后，以京韵京剧《赵氏孤儿》为例，对京剧元素在京剧演员服装的色彩应用、线条应用、造型应用进行了分析。

一、京剧及京剧演员服装

京剧是中国戏曲艺术文化的精华，具有独有的魅力、广泛的影响，被称为我国国粹。京剧中的服饰非常讲究，不同的角色都有特定的服装。不同的色彩代表不同的个性，在京剧的表现形式中，不同人物的性格不同，所以他们的服饰色彩也不同，因而为了区别各类人物，颜色成为划分其特征的主要辨识因素。

在京剧的舞台表现力中，在服饰中各种色彩的搭配可以起到重要的作用。通过合理的色彩搭配，加大自身的装饰性，最终让人物整体形象更具有冲击力。

二、京剧元素

京剧元素的表演形式主要是通过服装、彩妆等来呈现。服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者；化妆的意图是为把本来面目改变为角色的容貌，完成角色艺术造型的必要手段，如“生”“丑”演员的“描眉”“吊眉”“画眼圈儿”，对面部表情很有帮助。京剧中的服饰和装扮都是京剧文化元素的体现形式。

三、京剧元素在京剧演员服装设计的应用分析

（一）色彩的运用

色彩的运用在京剧服装中形成了中国艺术特定的文化特征。设计注重对色彩的重组和搭配，而对于色彩的搭配和选择与地域文化、时代特征等相关，除此之外，不同人物的生活习惯，以及所处社会对不同身份的人的穿衣风格影响等，都会影响京剧元素演员服饰设计的色彩搭配，对色彩的创新搭配是引领演员服饰设计的潮流，如马勺脸谱运用较多的是浓烈的色彩，大红、亮黄、艳绿等，而采用暗色、褐色、紫红、银色等较少，它们仅仅起到点缀作用。其中，红色代表忠义，黑色代表忠勇，金银代表神秘。

（二）图案的应用

京剧服装的图案与色彩主要是以明代服装风格为参照，并融合了汉、唐、宋、明以及清代风格。京剧中的服装称为行头，是角色创造的重要条件。如蟒袍的图案主要是龙形的图案。皇帝穿的蟒绣有团龙图案，或者是散龙图案，“散龙”行话叫龙，图案比较松散。团龙的图案比较严谨，图案化的程度更强一些。蟒上还绣有环形的云彩、日、月，或海水、浪花这样一些图案。海水、浪花的图案，内行称“海水江涯”，或“海水江牙”。蟒袍给人的感觉是光华灿烂，庄严富丽。蟒和龙的图案，都是很复杂、精巧的刺绣，本身就是很华美精致的手工艺品。

（三）线条的应用

从角色自身需求出发，立足于凸显角色的不同曲线美，京剧元素服饰设计将演员服装线条与演员的立体画面充分结合，将呆板的几何线条与人的立体感有机地融合，使得线条的设计更加灵动，满足人们对美的追求，同时京剧元素服饰设计彰显个性，以个性化的服饰符号设计彰显人们内心对美的追求，体现时代对个性化的要求，从而实现了京剧元素服饰设计个性化。

四、结论

京剧是中国的传统文化之一，它承载着中华民族的精髓和灵魂。在京剧的服装设计文化中，更是蕴含着深厚的文化，所以，探索京剧中服装的文化，可以帮助我们传承和发展中华文化。演员服装设计是视觉语言表现的形式之一，京剧元素的演员服装设计，主要体现角色与服装设计的发展趋势，指引了设计师进行演员服装设计发展的方向。

（作者单位：滁州演艺集团）