□涂廷婷

我是一名高中语文教师，从教十二年，积累了一定的教学经验，但是我发现目前古诗词教学情况并不乐观。我们往往只逐字逐句讲解，学生背诵，这种教学模式比较死板、单一，难以取得较好的教学效果。我想语文教师应该重视课程资源的利用与开发，积极探索，优化教学方法。我了解到有部分语文教师在积极探索将音乐融入古诗词教学，但是我发现都只是停留在理论层次，形成具体教学方法的却很少。我经过长期探索和实践，并借鉴同行的观点，总结出将音乐融入高中语文古诗词教学的模式，在实际的教学中取得了不错的效果。

把音乐和古诗词教学融合在一起，是有着历史渊源的。我们知道古诗词也就是古典诗歌，从艺术起源的角度来说，“诗歌”一词足以证明“诗”与“歌”的一体性。《礼记·乐记》中说“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”这告诉我们，诗、词与歌、乐是一体的，是完整统一的艺术形式。比如《诗经》的内容为民间流传的歌谣，《楚辞》中的《离骚》、《九歌》本身就是乐舞、祭祀歌曲和琴曲。宋代诗词也常成为勾栏瓦肆中歌姬们演唱的曲目。

可以说中国古诗词是“诗中有乐，乐中有诗”的，近代以来，“学堂乐歌”、古风音乐、古诗词歌曲以及围绕古诗词策划的电视综艺类节目等，都说明古诗词和音乐密不可分的关系。

在古诗词教学中，选择什么样的音乐呢？

与中国古诗词相关的音乐作品类型较多，如：古诗词艺术歌曲、民族音乐、摇滚音乐、学堂乐歌、儿童歌曲、流行音乐、古风音乐、纯音乐……每种类型都各有特色，我选择的是旋律优美，与古诗词情感、意蕴契合度较高并且适合高中生欣赏水平的音乐作品。如曲调简单明朗、活泼欢快的《婷婷唱古文》系列的《江南》（歌词取自汉乐府民歌《江南》）；“摇滚音乐”中吴彤的轮回乐队创作的几首与古诗词有关的音乐；旋律悠扬的“纯音乐”；曲调唯美、悠扬、梦幻，具有中式美感，深受高中生喜爱的古风音乐。另外，流行音乐中蕴含有大量古诗词歌曲，如：邓丽君的《但愿人长久》、邱海平的《关雎》、赵珈婧云的《使至塞上》……深受高中生的喜爱，在教学中我也大量选用。

确定了选用的音乐，接着就是探索将音乐引入古诗词教学的问题了。经过探索，我从课内和课外两个层面引入教学。

课内主要是“音乐导入”、“配乐朗诵”、“情感渲染”。

用音乐导入可以对学生进行激励、唤醒和鼓舞，唤醒学生的内在情感，沉浸到音乐营造的氛围中。在教学李清照《声声慢·寻寻觅觅》时我选取林海的琵琶曲《琵琶相》营造一种凄婉、哀伤的氛围。曲中循环往复的单音节“啊”的女声哼唱，给听众一种“女主人公黯然神伤”的暗示。通过气氛的营造，学生快速进入了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的凄美的意境之中。

在课堂上配乐朗诵，可以让学生在朗诵中感受作品的意境和形象，获得情感体验。在教学张若虚《春江花月夜》时，我选择古筝曲《春江花月夜》作为背景配乐。这首曲子抑扬顿挫、优雅流畅，富有诗情画意，作为背景音乐能很好地衬托这首诗朦胧悠远、宁静空明、深沉隽永的意境。

古诗词教学的重要任务是让学生深入理解情感，我通过传唱、理解古诗词歌曲，让学生从中感受歌曲（古诗词）的情感。在教学陶渊明《归园田居》时，让学生聆听刘天华的二胡曲《闲居吟》，在乐曲舒缓平稳、优美闲适的旋律中，感受诗人与自然和谐相处、物我两忘、悠然闲适的情感。在教学辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》时，选取Winky诗编曲的古风音乐《永遇乐·京口北固亭怀古》，歌曲中密集的军鼓声使音乐节奏高亢、激烈，从中可以感受到辛弃疾内心的愤懑之情。在教学李白《将进酒》时，课堂结尾给学生播放中科院博导陈涌教授吉他弹唱的《将进酒》，让学生在随性的摇滚曲调和粗犷、沙哑的嗓音中感受李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈、洒脱的情怀。

课堂之外，我开展了许多古诗词音乐活动，比如“教唱古诗词”“古诗词演唱比赛”等，激发了学生学习古诗词的兴趣，培养了学生的审美能力，也拉近了学生与古典诗词的距离。

通过在古诗词教学中融入音乐的教学方式的尝试，目前取得非常好的教学效果，实现了语文、音乐的跨学科教学，有利于促进学生的多元发展，提升学生综合素养。

（作者单位：明光中学）