□马顺龙/文 郭如亮/图

凤阳，承载着数不尽的传奇，因大明王朝的崛起，被刻上了“龙兴之地”的璀璨印记。明中都午门基座上静卧六百余年的白玉石须弥座，如一位沉默的历史守望者，以石为纸，以纹为墨，将帝王的雄心、匠人的巧思、岁月的沧桑，一一镌刻在时光的长河中，静静诉说着凤阳跨越六百余年的文脉与荣光。

一、须弥座源流

须弥座的起源，可以追溯到印度佛教。在印度古代传说中，须弥山被认为是世界的中心，代表着神圣与伟大。因此，佛教徒在安置佛像或菩萨像时，常常采用须弥山作为底座，以彰显佛的神圣地位。随着佛教的传入与发展，须弥座的形式和概念逐渐被中国古建筑所吸收和融合，成为一种独特的建筑基座形式。

中国最早的须弥座见于北魏时期的云冈石窟。这个时期的须弥座形式比较简单，雕饰不多，但已初具规模。

隋唐时，须弥座的使用逐渐增多，成为宫殿、寺观等尊贵建筑的专用基座。唐宋时期，须弥座发展到了鼎盛阶段，造型和装饰构图变得复杂多样，出现了莲瓣、卷草、角柱、力神等多种花饰和装饰元素。

元朝须弥座的束腰部分变矮，莲瓣肥硕，多以花草和几何纹样做装饰。明清时，须弥座更加多样化，整体造型和装饰相对简洁，但仍保持着其独特的艺术魅力。在这一时期，须弥座的建筑形式也逐渐流传到民间，广泛用于牌坊、石狮、香炉等建筑及装饰构件的基座。

须弥座的主要特点是其独特的叠涩结构。叠涩即用砖或条石一层层向外垒砌挑出或向里一层层收进的做法，形成上下逐层外凸、中间凹入的束腰形式，不仅美观大方，而且具有实用功能，如防潮隔湿、阻止地下水分的上升等。

在须弥座的装饰上，各个朝代都有其独特的特点。例如，唐宋时期的须弥座常常雕刻有莲瓣、卷草等花饰和角柱、力神等装饰元素；而明清时期的须弥座则更注重线条的流畅和整体造型的简洁明快。

二、“明初三都”最侈丽者

在凤阳明中都，须弥座被广泛应用于宫殿、庙宇等重要建筑的基座，成为明中都建筑艺术的一大亮点。午门须弥座，便是保留至今的须弥座中最精美侈丽者。

明中都午门须弥座，高约1.06米，镶嵌在午门城台底部，东西随午门凹字形轮廓延伸，如一条温润的玉带，环绕着这座曾经的宫城正门，沉默而庄重。午门城台平面呈凹字形，东西长约140米，南北宽约89米，而这道须弥座，便是这座恢宏城门的基座，是整个中都宫城威仪的起点，也是明中都地面遗存中最璀璨的瑰宝。

作为明初规划和营建的首座都城，明中都的“规制之盛，实冠天下”，其建设繁华侈丽，为中国古代都城的巅峰，超过后期的南京、北京城。这道须弥座，当年集全国名材与百工技艺于一身，是朱元璋故土深情的见证，更是明初国力与工艺水平的直接体现。

明中都午门正门洞两侧，连同午门及两观翼楼的前后和东西两侧，基部都是白玉石须弥座，上面镶嵌着连续不断总长达456米的精细浮雕。浮雕图案内容有龙、凤、鹿、象、狮子、麒麟、牡丹、芍药、荷花、西番莲、方胜、万字纹、如意云等。

俯身细赏，须弥座的每一寸石面，都藏着匠人的匠心与明初的审美意趣。须弥座的束腰石上，浮雕高32厘米，长度不等，雕刻深度达到了3至5厘米，现存11个类别纹样共421块石雕，是我国现存唯一一座雕刻有如此繁多且纹样类别丰富的石质须弥座，完美佐证了《中都志》中“雕饰奇巧”的记载，更具体而微地体现了古代帝王在建造宫殿时的匠心独运。午门须弥座的雕刻艺术，不仅展现了明中都建筑艺术的精湛技艺，更反映了古代帝王对于国家威严和神圣性的追求，所有纹样错落排布，疏密有致，没有丝毫杂乱之感，每一个都精雕细琢，栩栩如生，仿佛在石面上赋予了生命。

从艺术性方面，明中都午门须弥座石雕，无论是题材的丰富程度还是华丽程度，都要远远超过南京明故宫午门和北京故宫午门。南京明故宫午门基部须弥座材质主要是青石，以方胜纹、如意云纹为主，另有少量椀花结带纹等简化花饰，且仅仅是局部点缀，其余均为素面光板石材，深度只有1至1.5厘米，不像明中都那样满雕。北京故宫午门只有门洞南北两端的左右有少量椀花结带纹，纹样重复，雕刻属浅浮雕，雕刻深度1至2厘米，纹饰分布稀疏、不起凸、线条平缓，以简约勾勒为主，不像明中都为满雕繁复纹样。与之相比，明中都午门须弥座的纹样可谓是集大成者，其数量、种类、长度、深度及雕刻工艺，都远超二者，成为研究明代文化和雕刻技艺不可多得的珍品。

三、“明初石雕艺术巅峰”

最引人注目的，莫过于那些灵动的龙纹与凤纹。龙纹矫健昂扬，龙爪遒劲有力，龙鳞层层叠叠，线条流畅而富有张力，仿佛下一秒便要破壁而出，腾云驾雾；凤纹翩跹温婉，凤冠华美，羽翼舒展，尾羽轻盈飘逸，尽显雍容华贵，与龙纹相映成趣，既有帝王都城的庄严肃穆，又有中式美学的灵动雅致。这些龙凤纹样，不仅是皇权的象征，更是明初工匠技艺的巅峰体现，每一刀雕刻都精准细腻，肌理清晰可辨，没有丝毫刻意雕琢的拘谨，尽显率性洒脱的艺术风格。

除了龙凤纹样，麒麟、瑞兽等图案也各具风姿。麒麟昂首挺胸，目光坚定，浑身透着祥瑞之气，是古人对美好愿景的寄托；其他瑞兽或奔跑跳跃，或静卧沉思，形态各异，灵动可爱，为庄重的须弥座增添了几分生机与活力。花卉纹样则尽显清雅，牡丹雍容华贵，花瓣层层舒展，尽显富贵之气；莲荷洁净素雅，叶片圆润饱满，透着高洁；还有不知名的小花，点缀其间，小巧玲珑，相映成趣。

在所有纹样中，方胜纹占比逾四成，多达183个（166个二连方胜纹、17个三连方胜纹），可见其在明初审美中的重要性。方胜纹由两个菱形交叠而成，寓意着“同心合意，吉祥胜意”，或对称排布，或随性点缀，将明初的审美意趣演绎得淋漓尽致。祥云纹石刻则形态各异，排列自由奔放，雕刻手法率性洒脱，有的如流云般舒展，有的如浪花般涌动，有的如轻纱般飘逸，每一刀都透着匠人的匠心独运，将云朵的灵动与柔美，完美定格在石面之上。

这些纹样展现了明初审美风尚，蕴含着深厚的历史文化内涵，龙凤象征皇权，麒麟寓意祥瑞，方胜寄托美好，花卉彰显清雅，每一种纹样，都是明初社会文化、审美观念的生动体现。

指尖轻触石面，它的每一寸石纹，都镌刻着岁月的痕迹，承载着太多的故事与变迁。当年，近百万民夫、匠人，将一块块白玉石打磨雕琢，将帝王的愿景、自己的匠心，一点点刻进石间；砌筑所用的灰浆混着石灰、桐油与糯米汁，关键处更以生铁熔灌，只为求永固长存，见证这座都城的千秋万代。它曾见证过中都营建的盛景，看着一座座宫殿拔地而起，看着一条条道路纵横交错，感受着这座都城的恢宏与热闹；它曾亲历过洪武八年的突然罢建，看着喧嚣的工地归于沉寂，看着近百万民夫、匠人带着遗憾离去，看着一座即将落成的皇都，沦为“废都”的无奈与沧桑。

六百余载岁月流转，王朝更迭，兵燹灾祸，曾经的宫阙殿宇早已化为尘土，城墙坍塌，瓦砾成堆，这道须弥座，依旧默默静卧。它表面有些斑驳，棱角被岁月磨平，有些纹样出现了细微的风化痕迹，但那些精美的图案、精湛的技艺，依旧完整地留存下来，仿佛在与岁月对抗，在坚守着那段被尘封的历史。

四、历经沧桑重焕生机

2018年，中国文化遗产研究院承担了须弥座及遗址本体的保护工程，秉持着“最小干预”的原则，通过5年的勘察、“把脉问诊”，勘察出十二种病害，对每种病害进行了5级划分，分级施策、对症下药，用科学的修复工艺减缓岁月侵蚀，让这份珍贵的历史遗产得以完整传承，让这道历经沧桑的须弥座重焕生机。

随着明中都遗址入选“2021年度全国十大考古新发现”，这座被遗忘的皇都，以及古老的须弥座，重新走进了人们的视野。2024年6月，“凤阳明中都皇故城午门须弥座石雕保护工程”入选“首届安徽省文物保护优秀项目工程”推介名单，这是对文保工作者坚守与付出的最好肯定。

午门须弥座那些被岁月磨平的棱角，那些细微的风化痕迹，都成为时光的印记，也让这道须弥座，在新时代里，继续向世人展现着明初的艺术魅力与历史厚重。

须弥座，作为明中都的重要遗存，不仅是石头写就的史书，是匠心铸就的传奇，更是凤阳千年文脉最鲜活的具象载体。它承载着大明龙兴的恢宏荣光，也留存着百工匠人精益求精的赤诚匠心。它以细腻的雕刻、温润的石质，承载着明初的文化内涵与审美观念，记录着百工技艺的辉煌与荣光，也默默见证着凤阳这座城市，从钟离古国的悠远，到明中都的恢宏，从“龙兴之地”的荣光，到文脉绵延的从容，在兴衰起落中，沉淀出独有的厚重与温柔。

在这里，每一道石纹都是一段故事，每一刀雕刻都是一份坚守。须弥座上的龙凤依旧翩跹，方胜依旧规整，云纹依旧灵动，它们穿越千年风雨，将明初的恢宏与匠心，定格成永恒。

一个未竟的皇都梦，一种精湛的古技艺，一份深沉的文化底蕴，一段被岁月尘封的故事，还有凤阳跨越千年的典故与风华，都在这道须弥座上，缓缓苏醒，悄悄传递给每一个前来游览的人，让明初的恢宏气度，在岁月长河中，永远熠熠生辉。