陶树军，1947年9月生，安徽滁州市人。现为安徽省美术家协会会员，江苏省国画院特聘画师。1981年拜傅抱石入室弟子、南京师范大学教授、江苏省国画院著名画家伍霖生先生为师，专攻山水画。陶树军作品多次入选中国美协举办的全国大展，多篇文章和一百多幅美术作品发表于《中国书画报》《美术报》等刊物。

▲《一纸烟云抱幽谷》

▲《龙虎山》

□倪志云\文

滁州老画家陶树军近日联系我，说拟汇编出版又一本画集，要我为其新编画集写篇序。滁州是我故乡，陶树军是我朋友，我当然唯唯乐从其请而为之。

我虽与陶树军相识，但因我远在数千里外的重庆工作，只是在回乡探亲时才与他有来往，因而对于他和他画作的了解都是片段的，难说是深知。但对这些片段的印象和了解，已足以令人感动，引人深思。

陶树军出生于滁州乡村，少年不幸成为孤儿，经历过忍饥挨饿的岁月，曾因误食野菜中毒而致身体浮肿，那种生死边缘的挣扎非亲历者难以想象，成年后在滁州琅琊山铜矿做下井采矿工人，深井采矿的辛苦也只有矿工们知道。如此的成长经历和职业身份，似乎很难与绘画结缘。但世间事的缘起每起于有心，陶树军在踏踏实实劳作之余，有心于学画，从而与绘画结下不解之缘。矿工收入并不丰厚，他省吃俭用，购买画材画具和绘画资料。起初是自学，后欲拜师。滁州毗邻南京，南京是传统绘画的重镇。也因有心和有缘，三十多岁时，一次他在南京某画店购买画具，看到店里悬挂的南京师范大学教授、江苏省国画院画家伍霖生先生的山水画作，淋漓滋润的笔墨，氤氲生动的气韵，令他心动神迷。当他了解到伍霖生先生是20世纪中国画大师傅抱石先生的弟子，其山水画继承和发扬傅抱石先生独创的画法和画风，亦自具风格时，他认定这也是他最希望学习的画法和风格，于是他试着给伍先生写信表达想拜师学艺的心愿，一次、两次、三次，在没有得到回复的情况下，他坚持写信拜师。伍先生终于被他的执着感动，同意接受他为门生，他为此感激涕零。此后在伍先生晚年近30年的时间里，陶树军坚持每月一次到南京伍先生府上学画。滁州到南京50多公里，铁路和公路交通均甚便捷，陶树军为节省并不昂贵的往返路费，就骑自行车去南京。伍先生爱惜他执着学艺的志趣和不怕吃苦的精神，总是悉心指教。陶树军因此学会了傅派山水勾皴渲染的笔墨技巧，学得很用功，学得很到位。

我是多年前回滁州探亲时，由我弟晓云引荐认识陶树军的。晓云也爱好绘画，擅长画墨竹，与陶树军又为同道画友，我初见陶树军的山水画，即为他甚得“抱石皴”的画法遗韵而顿生敬佩之情，曾作绝句二首赠陶先生，诗云：

陶公本业在矿山，工余学画历辛艰。

学得染皱抱石法，淋漓善写山水颜。

乐山已具仁者怀，问道还与高僧谐。

笔底山水同造化，一片生机浩无涯。

近十余年来，陶树军的山水画得到越来越多的好评。他的作品屡屡入选省级和国家级的美术展览，他出版有画集，伍霖生先生为他题写了画集书名。几年前滁州市文联、美协等有关方面为他举办了“从传统中走来——陶树军山水画展”，时任安徽省文联书记、在滁州挂职的安徽省书法家协会主席吴雪为他题写了画展展名。

陶树军是安徽省美术家协会会员、江苏省国画院特聘画师，近些年又被金鹏集团聘为签约画家，公司为他提供了颇为宽敞的专用画室。寒假我回滁州过年，晓云弟特地陪我去画室拜会陶树军。既然到了画室，我提出请陶树军画一幅山水，想借以观察感受“抱石皴”着笔皴染的作画过程和笔墨技巧。他欣然提笔，作浅绛山水一幅，勾皴渲染、干湿浓淡，挥洒与控制，熟练生动。我即兴赋诗一首相赠：

画手滁阳陶树军，云山皱染墨象氲。

金陵伍老传家法，抱石风神一脉分。

陶树军总是很谦逊地要我给他指出不足，以便改进。我很欣赏他画学一家法而能够坚守并熟练表现其风韵的专诚，这是现今画坛许多追随流行画风、用功不足而敷衍取巧的学画者所普遍欠缺的精神。当然，我也提出要是能在师承名家画法的基础上，再依据自己对于真山真水的现实情景的观察，在画境和画法上能有不同于傅先生和伍先生之处，则其绘画的造诣更有进境。

对于中国画家来说，“老练、老到、老境”是与高寿相关联的。功力深厚的画家，越是到了老年“从心所欲不逾矩”的境界，其画艺境越好。

（作者系四川美术学院教授，原文刊发时略有删节）

▲《溪山清远》

▲《日暮幽亭静》

▲《观云听松》

▼《溪山烟水》