□全媒体记者 郑安杰 陈姝妤 朱丽丽

▲陈海珍凤画作品《畅》

古老的凤画走进小学校园，那可太热闹了！

当“大手拉小手”凤画传承活动走进滁州市永乐小学，短短不到半小时的课间，凤画体验台就被挤得变了形，有的孩子拿着绘画小样围着志愿者虚心请教，有的孩子拿着涂鸦好的作品洋洋得意，看画的、体验的、听课的、互动的……“叽叽喳喳”的孩童飞进了凤画的“丛林”，让“百鸟朝凤”于此刻有了生动的表达。

凤画自有其魅力，凤画即凤凰画，源于明初，是凤阳独有的民间绘画艺术，距今已有六百多年历史，与天长“天官画”、灵璧“判子画”并称安徽三大民间画。凤画属于“重彩工笔画”，在绘制技法上，以民间工艺色彩为主，并吸取了工笔花鸟画的勾线敷色技法，又兼蓄年画通俗画风，能做到雅俗共赏。传统的凤画作品较多，流传至今的主要有《丹凤朝阳》《百鸟朝凤》《带子还巢》《百鸟献寿》等，深受广大群众喜爱。

因为它的魅力，吸引了孩子目光；因为它的魅力，有一群甘心为它奔波的人。“大手拉小手”凤画传承活动背后就有一个“大师”团队——凤画省级非遗传承人陈海珍牵头的滁州技师学院凤画大师团队。这项活动已经坚持四年多，走过了全市各地中小学，而他们的脚步不止于此，在非遗凤画的传承之路上，他们代代相传、孜孜创新、步步发展。

▲小学生走进凤画传承基地进行研学活动。

从画画的陈老师到省级传承人陈老师，陈海珍对自己的路一直有清晰的认识和规划，接过了老艺人的“接力棒”，认准了，就往下干，陈海珍的这股劲儿从求学开始就没变过。

因为热爱，选择了凤画。她与凤画的缘分，源于自己的老师，也源于自己的学生。

2001年还在高校求学的陈海珍开始接触剪纸和钟馗画，“一个学绘画的开始对民间艺术感兴趣”。2004年年底陈海珍去了凤阳，她笑着告诉记者：“他们都说我是被父亲唱到凤阳的。”陈海珍是芜湖无为人，从小听着爸爸哼唱“说凤阳到凤阳”的小曲长大。

她因凤阳与凤画结缘，开始自学。“我的骨子里就喜欢咱们中国的传统文化。”这份骨子里的热爱，让她找到了影响自己人生轨迹的“爷爷”，陈海珍拜中国凤阳凤画院院长马夕林为师，潜心研究凤画。“跟着师父学习，相处中师父成了我的爷爷。爷爷送了四个字：持之以恒！至今犹如还在我耳边叮咛。”陈海珍说道。

2015年，陈海珍成了一名凤画专职老师，她也从学画的陈海珍蜕变成了教非遗的陈老师，老师是园丁，孩子就是花儿。说到“大手拉小手”活动开始的原因，陈老师提到了自己的学生。“我教的孩子都有点不自信，但是因为凤画，其中一个孩子眼里有了光。一次偶然的机会，我发现一名女生来校报到时，连头都不敢抬起来看老师。通过一段时间的凤画学习，她找到了自己擅长的事，变得开朗了很多。我在想，有什么可以帮到这些孩子呢？有什么可以让他们能够更好更快地成长起来？”

下定决心是在2016年，一次的外出交流活动上，陈海珍发现很多人并不知道凤画，凤画的传播任重道远。于是带着孩子走出去，带着凤画走出去，成了陈老师的操心事。

2020年开始，她开始联系学校和滁州市各个部门，一起承办“大手拉小手”凤画传承活动，带着近50名学生志愿者参加活动，走活动传承、实践育人的道路，活动走进了全市各个中小学，让凤画传承人、老艺人与孩子们手拉手，让大孩子与小孩子手拉手，陈海珍想尽了法子让身边孩子以凤画为媒，收获成长。

“一个小小的画册也能让他们露出开心的微笑，简单的涂鸦也能让他们感受身心的愉悦。我的学生也在活动中得到了展示和锻炼，看着他们渴望的眼神，让我们觉得付出的一切辛苦都值得。”陈海珍觉得活动在一点一点改变参与的人，活动也在给凤画的新生注入活力，于是她带着凤画“大师”们一直坚持着。

团队如舟静待“花”开

▲小学生体验凤画。

“大手拉小手”，张维武就是其中的一双“大手”，说起他与凤画的渊源，大把的时光在坎坷与蹉跎中经历着，他更多的是感慨自己追求凤画传承路上的“先苦后甜”。

今年54岁的张维武，头发花白，是孩子眼中的“凤画爷爷”，“凤画爷爷”与孩子交流自有一套。“你们看这是什么，这是山羊胡，这是鸡爪……”凤画课堂上，“凤画爷爷”真的就化身老爷爷佝着背轻捻“胡须”，形象生动的模仿，引起台下的小学生阵阵欢笑和热烈互动。

从凤画的“蛇头、龟背、九尾十八翅、鸡爪、如意冠”等基本特点出发，张维武巧妙地向孩子们讲述了凤画的前世今生，也完成了自己的第一段“播种”之旅，用兴趣种下了传承的“种子”。

而属于张维武的“种子”也要从他的孩童时光说起。出生于普通家庭的张维武，父母早逝，他不得已跟着自己的大姐生活，贫寒的生活重重地压在一个十几岁孩子身上，是凤画让他找到了生活的亮光。“我十二三岁的时候，家里有个邻居是个老艺人，他是画凤画的，老先生画得非常好，受到他的感染，我也喜欢上了。”看到张维武的痴迷，老艺人就一边画一边和他讲解，属于他的凤画之旅就这么开始了。

张维武的凤画学习和创作经历是极其艰难的。因为家里面穷，买不起笔墨纸砚，就在废纸上画，在试卷的空白面上画；买不起绘画书本，就照着别人家贴着的年画画，捡拾别人丢掉的旧年画回来照着画。“画了几大本”张维武说道。

2002年张维武下岗了，也是凤画让他有了往前走的奔头。下岗后的张维武凑了1500块钱开了一家凤画店。说起那时的经历，张维武至今难忘，难忘老艺人的教诲，难忘自己低到尘埃里的梦想。

后来，尘埃之中真的生发出一条“花路”。

熬过了孤独的创作时光，如今的张维武赶上了好时光，2006年凤画入选安徽省第一批省级非物质文化遗产名录，作为一名民间艺人，他走向了更多更大的舞台。去过澳门代表安徽省民间美术展演交流，去过上海世博会展览展演……向全世界传播凤画的技艺和内涵，张维武的画笔之下多了鲜活肆意。

说起未来，张维武希望凤画不要墨守成规“如果默默传承，不思创新，凤画会走进死胡同。”他还思考通过网络直播拓展新路子传播凤画，“即使我不会搞，我可以叫我的孩子搞，可以让我的学生搞，让一帮年轻人去做这些事情，总之想方设法让凤画传承弘扬走出一条新的路子出来。”

2024年，陈海珍成了凤画的省级传承人，肩上除了育人的职责，更多了对凤画传承创新的思考。立足于滁州技师学院的凤画传承基地，她带着团队开始探索打造三个品牌，滁州技师学院凤画大师团队是其中一项尝试，团队成员有老艺人、凤画传承人、凤画老师、志愿者。依托“大手拉小手”凤画传承进校园的品牌活动，让传统非遗走近更多人。

志愿者马立敏是自由职业者，四五岁时跟着爷爷学凤画，后来跟着老艺人学，学到的不仅仅是技艺，更是热爱。她对凤画传承也有许多的设想，直到被陈海珍拉进团队，她才找到了更大的舞台。“和‘大手拉小手’活动去过很多学校搞讲座、教体验，一直在传承实践的路上。看到学生对非遗文化的喜欢，会让你有动力去继续做好、做远、做大传承工作，让更多人了解凤画并传承下去。”马立敏激动地说。

怎么保护传承？怎么活化创新？陈海珍和她的团队也在思考。

他们尝试在“传”上做文章。走进校园，积极拓展校外阵地，与滁州各个学校共建“传统文化传承实践基地”。走进民众，与各部门开展职工凤画体验、社区团体非遗研学、跟我学非遗等活动。

他们尝试在“人”上做文章。打造了“我与大师面对面”凤画传承传帮带活动。开设凤画教学课程，教授学生凤画绘画技艺，在每个学生心中播下传承凤画的种子。同时帮助学校、共建单位培养传承非物质文化遗产师资队伍。

他们尝试在“新”上做文章。集中打磨了一批精品力作，用作品创新实力说话。再就是跨界融合，开发好“凤舞亭城”系列文创产品，让非物质文化“遗产”变成文旅产业的“资产”。

他们也深知，传承之路并不是一路繁花，更多的是荆棘丛生，“怎么做好凤画非遗的创造性转化、创新性发展，一直是我思考的问题。人才培养、形式创新、品牌建设，会面临着一些问题，但是不做，羊肠小道怎么能成为光明大道呢？”陈海珍感慨道。

历经一段段坎坷，也播下一颗颗种子。现在正静待它生根发芽、开花结果，待到那时，自然是“栽下梧桐树，自有凤凰来”。

老艺人的一路生“花”

▲张维武凤画作品《花鼓女》