柴峻森艺术简介

柴峻森，安徽滁州人，毕业于江苏省国画院。曾任滁州市美术家协会主席。现为安徽省中国画艺委会委员、滁州市美术家协会名誉主席。其国画山水与花鸟作品曾多次参加各类展览，并被海内外专业报刊以及知名美术机构推介和收藏。

▲《舒卷开合任天真》 136×68cm

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峻森画荷

□姬朝晖/文

柴峻森画中国画。

他画山水，也画花鸟。这自然包括画荷，泼墨的荷，双勾的荷。

问他哪一种画得好，他说都没画好。他认为好的标准是要有自己的东西——不同于前人、不似于今人、属于自己的、有独到之处的东西。当然还要有审美价值，学术价值。这样的标杆，自然是需要用一生的时光去追求的。但据我看，峻森先生画山石、画杂树、画皖东特有的土石混杂的土坡、水草点缀的浅滩，都有自己的心得，这里面也包括他画的荷。

峻森画荷，重笔墨。其实，画荷的大家，从青藤、八大、石涛，到吴昌硕、齐白石、张大千，都注重笔墨，但各有侧重。峻森的笔墨特色是丰富多变，是因时节、因环境、因情绪、因节奏所不同的丰富多变。线墨交融、苍润互补、虚实相生，或泼墨、或点染、或皴擦，或干湿相破，或浓淡互染，如同一场笔墨的炫技，却又章法不乱。在那勃发的笔墨中，你能感受到作者激情的宣泄，神采的飞扬。其深厚的功力和笔墨的变化，是许多画荷者所不及的。

峻森画荷，重出新。一般画者多画夏天叶茂花盛的荷，峻森先生能画夏荷，还能画春荷、秋荷、冬荷，画雨中的荷、雾中的荷。用不同的笔墨，生发出不同的趣味。那幅《春风吹绿波》，濡湿的淡墨，点染成了水草与浮萍，再用湿湿的浓墨写出了尖尖小荷，虽是全墨表现，但你能感受到小荷才露尖尖角的盎然春色。还有那幅《霜降碧天静》，表现的是叶瘦杆挺的秋荷。焦墨写出的荷杆与莲蓬，有着构成的美，辅以淡湿的残花、泼墨的荷叶，形成了特有的节奏与对比。那幅《寒塘》，则画的是冬荷，破叶倒伏，荷杆折戟，笔墨乱而有序，展现出寒塘的凋敝与静谧，奉献给了观众不一样的荷、不一样的美。而所有的这些“出新”，又来自于他的重观察，重感受，来自于他从生活中激发出的创作热情与独特的表现方法。

最喜欢的，是峻森先生的泼墨淡荷。那幅《舒卷开合任天真》、那幅《淡淡清风拂莲塘》，还有《喜雨》、《晨露》等，多水汽泱泱，雾霭漫漫，淡淡的、轻轻的。那荷叶，那荷花，那莲蓬，多若隐若现，似有似无，湿漉漉、雾蒙蒙。他不追求具象的“似”，也鲜有那些清晰的“大锅盖”、粗叶筋。一池荷叶，很难分出“个”来。甚至那点点花朵，也是惜色如金，似不经意的点染上去。而在泼墨的荷叶中，你分明能感受到叶筋叶脉的丝丝缕缕，在荷花的随意间，你能感受到含苞、慵懒、摇曳、舒展，娇态各异。随意中含匠心，阔笔中有精微，这样的画才好看、耐看，也让人回味。傅抱石先生曾说，中国画不同于西洋画。西洋画是科学的，中国画是哲学的、文学的。在峻森先生的淡荷中，你就能感受到赋的节奏、诗的意境。

绘画需要悟，需要深入思考、概括提炼，需要把客观景物酝酿成意境，把物质的东西升华到精神的层面，需要外师造化，中得心源。这些，也许就是峻森先生能画出不一样荷花的秘诀。

峻森先生现在的水墨创作，以山水居多，但每有闲兴，便扯出纸来，肆意挥洒，体会笔墨，过把画荷的瘾。中国画的精髓是笔墨、是气韵、是格调、是文化。面对如今中国画坛重制作之风，柴峻森先生选择了坚守。而画荷，是他锤炼自己笔墨、展示自己艺术主张的最好方法。

2021年8月于自在斋

▲《淡淡清风拂莲塘》 136×68cm

▲《雾霭》 58×68cm

▲《春风吹绿波》 50×100cm

▲《霜降碧天静》 50×100cm

◀《风动有秘香》

▲《晨绽清莲》 50×100cm