柴峻森艺术简介
柴峻森,安徽滁州人,毕业于江苏省国画院。曾任滁州市美术家协会主席。现为安徽省中国画艺委会委员、滁州市美术家协会名誉主席。其国画山水与花鸟作品曾多次参加各类展览,并被海内外专业报刊以及知名美术机构推介和收藏。
▲《舒卷开合任天真》 136×68cm
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峻森画荷
□姬朝晖/文
柴峻森画中国画。
他画山水,也画花鸟。这自然包括画荷,泼墨的荷,双勾的荷。
问他哪一种画得好,他说都没画好。他认为好的标准是要有自己的东西——不同于前人、不似于今人、属于自己的、有独到之处的东西。当然还要有审美价值,学术价值。这样的标杆,自然是需要用一生的时光去追求的。但据我看,峻森先生画山石、画杂树、画皖东特有的土石混杂的土坡、水草点缀的浅滩,都有自己的心得,这里面也包括他画的荷。
峻森画荷,重笔墨。其实,画荷的大家,从青藤、八大、石涛,到吴昌硕、齐白石、张大千,都注重笔墨,但各有侧重。峻森的笔墨特色是丰富多变,是因时节、因环境、因情绪、因节奏所不同的丰富多变。线墨交融、苍润互补、虚实相生,或泼墨、或点染、或皴擦,或干湿相破,或浓淡互染,如同一场笔墨的炫技,却又章法不乱。在那勃发的笔墨中,你能感受到作者激情的宣泄,神采的飞扬。其深厚的功力和笔墨的变化,是许多画荷者所不及的。
峻森画荷,重出新。一般画者多画夏天叶茂花盛的荷,峻森先生能画夏荷,还能画春荷、秋荷、冬荷,画雨中的荷、雾中的荷。用不同的笔墨,生发出不同的趣味。那幅《春风吹绿波》,濡湿的淡墨,点染成了水草与浮萍,再用湿湿的浓墨写出了尖尖小荷,虽是全墨表现,但你能感受到小荷才露尖尖角的盎然春色。还有那幅《霜降碧天静》,表现的是叶瘦杆挺的秋荷。焦墨写出的荷杆与莲蓬,有着构成的美,辅以淡湿的残花、泼墨的荷叶,形成了特有的节奏与对比。那幅《寒塘》,则画的是冬荷,破叶倒伏,荷杆折戟,笔墨乱而有序,展现出寒塘的凋敝与静谧,奉献给了观众不一样的荷、不一样的美。而所有的这些“出新”,又来自于他的重观察,重感受,来自于他从生活中激发出的创作热情与独特的表现方法。
最喜欢的,是峻森先生的泼墨淡荷。那幅《舒卷开合任天真》、那幅《淡淡清风拂莲塘》,还有《喜雨》、《晨露》等,多水汽泱泱,雾霭漫漫,淡淡的、轻轻的。那荷叶,那荷花,那莲蓬,多若隐若现,似有似无,湿漉漉、雾蒙蒙。他不追求具象的“似”,也鲜有那些清晰的“大锅盖”、粗叶筋。一池荷叶,很难分出“个”来。甚至那点点花朵,也是惜色如金,似不经意的点染上去。而在泼墨的荷叶中,你分明能感受到叶筋叶脉的丝丝缕缕,在荷花的随意间,你能感受到含苞、慵懒、摇曳、舒展,娇态各异。随意中含匠心,阔笔中有精微,这样的画才好看、耐看,也让人回味。傅抱石先生曾说,中国画不同于西洋画。西洋画是科学的,中国画是哲学的、文学的。在峻森先生的淡荷中,你就能感受到赋的节奏、诗的意境。
绘画需要悟,需要深入思考、概括提炼,需要把客观景物酝酿成意境,把物质的东西升华到精神的层面,需要外师造化,中得心源。这些,也许就是峻森先生能画出不一样荷花的秘诀。
峻森先生现在的水墨创作,以山水居多,但每有闲兴,便扯出纸来,肆意挥洒,体会笔墨,过把画荷的瘾。中国画的精髓是笔墨、是气韵、是格调、是文化。面对如今中国画坛重制作之风,柴峻森先生选择了坚守。而画荷,是他锤炼自己笔墨、展示自己艺术主张的最好方法。
2021年8月于自在斋
▲《淡淡清风拂莲塘》 136×68cm
▲《雾霭》 58×68cm
▲《春风吹绿波》 50×100cm
▲《霜降碧天静》 50×100cm
◀《风动有秘香》
▲《晨绽清莲》 50×100cm