田 莉

舞蹈是一种以肢体动作为语言的具有连贯性和空间性的表演艺术，而舞蹈的创作是一个由客观日常生活到形象外化的思维过程。随着时代的发展各种媒介的传播，人们对舞蹈欣赏能力也越来越高，为了提高舞蹈作品的质量，就必须提高掌握舞蹈创作的各项能力。

一、学习掌握运用编舞理论知识和各种编舞技法

舞蹈演员或不是从事舞蹈专业的人，依据以往舞蹈的经验进行创作时，往往编出的舞蹈会没有主题思想、章法或结构，结果呈现出杂乱不堪不知所谓的状态，这根本原因是没有学习掌握运用编舞理论知识和编舞的技法。如依据主题内容动作的编舞法、交响的编舞法、音乐节奏和旋律的编舞法、单双三编舞法和群舞编舞法等。理论知识和编舞技法是舞蹈创作的基石，只有理论知识和舞蹈技法相结合，才能创作出优秀的舞蹈作品。因此舞蹈编导应当多看多学优秀编导的舞蹈艺术作品，并在看后认真分析导演的立意和动作内容，结合自身能力多尝试各种舞蹈类型的编排，从而积累经验，将编舞理论知识和编舞技法运用到编排实践中，提高创作及灵活编排各类舞蹈类型的能力。

二、积累素材拓展思路

艺术来源于日常生活。舞蹈几乎渗透了社会生活的所有领域,包括劳动、战争、祭祀等，有人生活的地方就有舞蹈，社会生活是舞蹈创作的源泉。舞蹈素材的产生，都是从日常生活中提炼再加工出来的。这就要求编导对日常生活周边事物的仔细观察，关注社会各种素材的广泛积累，并对这些素材进行整合提炼，从中找出具有代表性象征性形象性的素材，依据舞蹈创作规律和法则，最终创作出优秀的舞蹈作品与观众产生共鸣。

舞蹈作品立意的高度也是一部优秀舞蹈作品的标志，只有不断学习注重自身人文知识和素质修养的提高和多种渠道的学习开阔眼界，熟悉各类艺术文化及专业文化知识，加强学习交流，才能拓展自己的艺术思路，进而挖掘舞蹈创作立意的潜力，丰富舞蹈作品的文化内涵。

三、开发想象力和创造力

想象力是人们通过对日常事物的认知进行再创造出来的这一过程。如舞蹈表演中舞蹈演员需要表现水，那要怎样表达呢？可以运用肢体通过想象水的形态流动的静止的等等来表现水这个物体。想象力也是创造力的源泉。不同的艺术之间也是可以相互转化融合的。例如舞美的灯光、布景等加入舞台形象通过渲染融合创造出新的艺术效果。

舞蹈创作中离不开发挥想象力。只有大胆发挥想象力创造力才会提升。有想象力的优秀舞蹈作品需要通过多实践才能达到量变产生质变。其次编导需要通过感官仔细感受日常生活，习惯而积极的带着舞蹈思维看待周围的一切。舞蹈编导的思维必须是活跃的，时刻关注日常生活并对其积累提取想象和创造。

四、增强音乐感觉与舞蹈相结合

舞蹈与音乐是共存的关系，必须相互平衡制约。舞蹈的连接是根据音乐的节奏节拍和情绪而运动的，音乐增强和渲染舞蹈节奏和情绪，而舞蹈形象要通过音乐来加以表达。音乐是通过时间和声音来表达感情，而舞蹈是通过肢体和造型来表达感情的艺术，两者相结合，才能构成流动的舞蹈作品。而增强音乐感唯一途径就是多听多看多尝试反复听抓住音乐节奏特点和音乐的情绪走势，以及音乐的结构特点。才能更好地使他们相融合。

五、实际创作运用的能力

舞蹈编导在创作作品过程中应该先构思好主题和中心立意。然后围绕主题构思舞蹈作品的结构和动作内容，在找到与自己想法相一致的音乐或创作新的音乐，也可以先找到音乐根据音乐围绕主题立意创作内容，最后细化每一个环节。

舞蹈创作是各个方面相结合的过程，提高舞蹈创作能力必须多听、多看、多想、多练、多实践才能不断提高。通过编排的类型和经验的积累加以创造力和想象力相结合，才能创造出优秀的具有深刻内涵和富有生命力的舞蹈作品。

（作者单位：滁州演艺集团）